Aux quatre coins du monde les gens chantent, ont toujours chanté et j’ai beaucoup de mal à les imaginer se soucier de leur respiration à savoir si elle est “bonne ou pas”. Les pionniers du blues ou du gospel issus d’un peuple Noir réduit à l’esclavage ne devaient pas avoir beaucoup de temps pour s’y affairer.

Qu’importe leur style, d’opéra ou de métal, vous verrez vos artistes chanteurs et chanteuses préférés tout autant hausser leur poitrine que gonfler leur ventre. S’il y a donc bien des manières de faire différentes une utilisation des différents types d’inspiration, le cerveau organise la prééminence d’un type sur l’autre, ou de manière simultanée, en fonction de la tâche vocale à effectuer. De sorte qu’on peut en conclure qu’aucun type n’est bon ou mauvais.

Tout cela est géré par notre système nerveux central qui sait beaucoup mieux ce dont nous avons besoin pour la tâche que nous nous apprêtons à faire. Il le fait très bien pour le reste des activités de notre existence, il serait curieux qu’il n’en soit pas de même pour le chant, qu’importe l’esthétique.

Sally Collyer, (PhD) a présentés ses nombreux travaux en 2010 lors du Congress of Voice Teacher à Paris dans lesquels elle a notamment étudié les mouvements musculaires et les volumes d’air de chanteuses (en chant lyrique) sur une même tâche vocale. Résultats, chacune à sa propre stratégie respiratoire. Et surtout ne fait pas ce qu’elle pense faire…

Laisser quelqu’un (même un prof de chant) vous expliquer comment vous devez respirer, c’est oublier qu’il ne sait pas vraiment lui-même comment il fait. Tout cela est est bien trop complexe et le dépasse.